文|冷紫葉
编辑|冷紫葉
《帕格尼尼大练习曲第六号》一共有六首，是由匈牙利知名词曲家、弹琴家、声乐家李斯特所作。李斯特是当代的浪漫歌曲的代表角色，被后人称为”现代钢琴之王”。《帕格尼尼大练习曲第六号》第6首是改编意大利的小提琴家帕格妮妮的《第二十四首随想曲》。
在弹奏的时候必须格外小心，这里提及到的双音奏、琶音快速跑动等，都是弹奏时的技术难关。虽然这个作品在琴史上有着重要的影响，并且地位也相当的崇高，但是弹奏技法比较难，所以必须结合音乐生与技术生。如此才显示出这个作品的魅力。
而作为后浪漫主义时候的典型代表角色之一，李斯特受到帕格尼尼的影响十分巨大。在那个时代，十九世纪末期，李斯特就对帕格尼尼有着强烈奔放的仰慕之情。本文基于此，并将以李斯特的著名创作《帕格尼尼练习曲》第六号为主要研究对象，并对其演奏技巧和特色进行分析。
李斯特虽然出生于匈牙利，但他一生的大多数时光都是在海外度过的，尤其是迁居法国巴黎之后，他才主动投入社会生活并由此展开了自己的音乐艺术旅程。当时的法国巴黎可说是欧洲的政治、宗教和文艺中心，不同的社会思想竞相涌现，为李斯特获得崭新的思考方法和认识创造了优越的土壤。
曲制作以后，引起了同时代艺术家的巨大影响，其中，以小提琴手帕格尼尼给他留下的影响最大，其熟练高超的弹奏技艺和富有魔力的表现手段给李斯特造成了巨大的震动，为用钢琴乐曲重现了这种优美的表现效果，他把帕格尼尼二十四首小提琴声独奏曲中的其中六首做出了修改，从而创造出了《帕格尼尼钢琴练习曲》，并由此走出了一段钢琴乐曲改编之路。
除帕格尼尼之外，另一个伟大乐曲家柏辽兹也给李斯特留下了重大的深远影响，他所作曲的《幻想交响曲》以”器乐剧”自称，属于综合性的声乐作品，在李斯特读了这首乐曲之后，就马上燃起了修改的念头，其修改后的钢琴曲也大获成功，并广泛地流传了起来。
在种种影响下，李斯特沉浸在了以钢琴及器乐改写歌曲这一崭新的歌曲语言当中，并创造出了大批出色的优秀作品，当中，以节选自《魔鬼罗伯》的”地狱圆音乐”为原形所改写的这首歌曲，在当时产生了很大反响，并得到了当时人们的一致赞誉。
美学特性的发展十九世纪时，欧美音乐界对于艺术作品形态和价值之间的相互关系这一传统艺术美学课题上众说纷纭，并分裂形成了自律派和他律派二种阵营。在其中，自律派认为声音结构代表着一切，因此声音的内涵和表现形式都必须是相同的;而他律派以为，艺术作品的制约法则恰恰来源于声音之外，因此必须是声音内涵就决定了声音表现形式
。而一向致力于开拓当代艺术新话题、并立志将现代钢琴乐器演变为综合艺术体的李斯特也自然而然内站到了他律派一边，他认为艺术作品的实质在于表现情感，而钢琴音乐本身便是一个表达情感体现。所以，尽管他极力反对形式至上的观念，而积极重视歌曲内涵中情感，但他并没有一味地推崇内容，也并没有完全否定形式的意义，他认为内容和形式之间必须取得一种合理的联系，二者必须互为表里，又不能分离。
基于此，李斯特要求人们创造出更有内涵的音乐作品，提倡使形式服务于内涵。也就是正是在这个思路的推动下，才促使他勇于冲破了形式的限制，开始走上创作钢琴作品这一崭新的文艺道路。
受众与作者之间的关系发展在中世纪时期，当时音乐被西欧学者称为世界七大铜陵学院的文学和艺术传媒学科之首，但是由于上层经济的冲击，现代音乐日渐式微，作为一种”高贵怕勺文化艺术，普通百姓根本没时间去进行音乐方面的培训，使得他们的音乐鉴赏能力远赶不上现代音乐的成长速度。因此，在听众鉴赏能力受限的状况下，作为高雅文艺的音乐很难进行普及。
而改编歌曲的诞生在听众和歌曲间搭建了共鸣的纽带，让高雅歌曲得以被广大社区成员所认识和欣赏，并对高雅歌曲的科普宣传发挥着重要的作用。通常，被改编的歌曲都是听众较为喜欢和容易接受的类型，而旋律又是听众较为熟知和敏感的，经过对这些歌曲的改编，能够让听众及时进入歌曲体验的状态，实现和作曲家之间的心理共振。
事实上，李斯特的钢琴改编乐曲刚刚上演就得到了听众的热情鼓掌，这带给了他极大的激励与力量。在李斯特所处的时期，不少音乐家或者因为对音乐大师的敬仰，或是对作品的热爱，又或者是因为炫示本身的乐器技术，所以常常会选取一些比较热门的歌曲进行改编，而这些修改过程不单单是对原作音乐的二度创造与演绎，同时也是和原著者进行心理交流的过程。
李斯特作为当时的”钢琴曲作品名师”，也借助了弹琴这一音乐，把自身对歌曲作品的感受与体会加以了独创性的个人想像，形成了一个听众都可以聆听的钢琴艺术语言，并诉诸于听众的感受，进而激起其心中同样的情感。
钢琴曲((帕格尼尼大练习曲第六号))的艺术风格
钢琴曲《帕格尼尼大练习曲第六号》的旋律分析
钢琴曲《帕格尼尼大练习曲第六号》的旋律华美动听，在《帕格尼尼大练习曲》第六首中，李斯特为让曲子观赏看起来更加美妙，并使人听过之后后难以忘怀，加入了新的和音配器效果，虽然是变奏曲式，但是李斯特却在曲子主旋律的变换排列上显现出了层出不穷的美妙效果，像是使用了让人观赏了主体部分后就无法走开的魔法，而想要让经过修改后的钢琴曲依然具有小提琴声上那样诱惑人的魔力，在音型、时值点的选取上李斯特就更加别出心裁，以表现出学习钢琴音色时的独特魅力。
钢琴曲《帕格尼尼大练习曲第六号》的指法分析在《帕格尼尼大练习曲》第六首中，蕴含着丰富多样的手指指法练习，李斯特专门设计了多方面的关于指尖力量的训练，从和弦、琶音、抓奏、指尖松弛、三对二音符的衔接等，给一位初次学习这首训练曲的初研究者设置了多个有利于指尖力量培养的训练，为学习者日后更加丰富的弹奏能力打好了扎实的基础，从而更良好的培养指尖的活动能力和独立性。
聆听李斯特《白格尼尼大练习曲》第六首，可以感受到其中的音乐内涵是变化多样的。我们能够听见雄鹰般的巨典史诗，也能够看见人们勤奋大胆如奔流般前行不止的果敢个性。
李斯特《白格尼尼大练习曲》第6首中呈现了许多使弹琴家望而止步错综繁复、困难重重的风格与技艺掌握。李斯特在对帕格尼尼《第二十四首小提琴随想曲》的修改时，加入了自身独到音乐的领悟，更进一步的表达了帕格尼尼自创练习曲的深厚底蕴。在李斯特(((}白格
尼尼大练习曲》六首中潜藏着极大的启发效应，既给予了人们如雷电般的强烈撞击，也像史诗般那么光辉大气，是人们整体声乐美学的瑰宝。一面在歌曲中反映了帕格尼尼的歌曲重点，而且一面又在歌曲中加入了自身的技艺特色，从而能够使人们彻头彻尾的享受到了帕格尼尼所创造的原汁原昧的音乐作品，同样，也进一步认识到了李斯特所创造的其他歌曲。
钢琴曲((帕格尼尼大练习曲第六号))的演奏分析在《帕格尼尼练习曲》第六首的形态解析当中，音乐主题变化较多。变奏形式也十分多，围绕旋律所展开的变奏形式达到了是一个，而且每个变奏都有一定的技巧在里面。具体如图1所示。
主题部分
在主体部分(1-24小节)中，必须使用双手对大跨的琶音完成开端的弹奏，以产生一定的创作动力，而最高音在右手，要求演奏家具有相当的弹奏技能，保持弹奏的一致性，才可以精准的掌握琶音在大跨的表现，完成高音的演奏。
变奏部分
阿贝格变奏曲一(25-40小节)，阿贝格变奏曲一的音乐形式需要通过不同的调式进行表现，右手是a和声小调，而左手则是a自然小调。歌曲演奏时由右手转至左手，这样巧妙的结合也是李斯特精心设计的，提高了音乐演奏的丰富性。
变奏(41-67小节)，在这种阿贝格变奏曲类型中，首先必须使用强拍来衬托出主乐调，并在强弱节拍上带零点五音装饰音作为连接点，而后面在出现了阿贝格的变奏曲类型后，也就必须使用右手演奏琶音的和旋对主乐调加以完善，从而使阿贝格变奏曲的类型特征更为明显。
变奏(100-115小节)，变奏五与之前的变奏出现了明显的不同，主要是在织体上的不同，的是手指与踏板的配变奏方式相对来说比较自由，整体难度不高，需要注意合只有这样才能达到完美的变奏效果。
李斯特是浪漫主义的代表人物之一，他为后代的音乐家留下了非常多的音乐财富，无论是作品交响化还是戏剧化都有非常重要的作用，也奠定了他“钢琴之王”的地位。本文对李斯特《帕格尼尼练习曲》第六首进行了研究，经过研究后发现李斯特追求高技巧的演奏方式，并且看重音乐的内涵。
结合了钢琴和小提琴，为钢琴与其他乐器融合奠定了基础，达到了升华的目的。其实所有的钢琴作品都蕴含了作者的心血和灵魂，不仅需要一定的音乐基础，还要有生活阅历，只有了解了作者真正想表达的内容，才能在演奏技巧上更进一步。也希望通过本文的研究，为《帕格尼尼练习曲》的爱好者提供一定的理论基础，充分散发这不作品的魅力，起到宣传的作用。